De Grote Belgische Dansvitrine

Koen Augustijnen behoort al meer dan 20 jaar tot het Vlaamse en internationale danslandschap. Het grootste deel van zijn danstraining en werkervaring deed hij op tijdens zijn periode als danser en choreograaf bij les ballets C de la B. Sinds 1997 maakte hij een 20-tal eigen dansvoorstellingen.

Zijn inspiratie vindt hij niet enkel in hedendaagse dans, maar ook in internationale volksdansen. Zo regisseerde hij samen met Rosalba Torres Guerrero en dramaturge Hildegard De Vuyst ‘Badke’, een dansproductie die 10 Palestijnse dansers met een verschillende dansachtergrond samenbrengt en de Arabische dans ‘dabke’ vertaalt naar een hedendaagse setting. Daarnaast werkte hij in Australië met de Australische aboriginee danseres Dalisia Pigram en the Marrugeku Company rond het heractualizeren van de traditionele dans van haar gemeenschap. Ook in Riga en Krakow regisseerde hij dansvoorstellingen rond hetzelfde thema.

In 2017 richt hij met Rosalba Torres Guerreo het gezelschap Siamese Cie op waarmee ze hun eerste voorstelling met 3 boksers en 7 dansers creëren. (B) Ze bereiden nu een voorstelling voor met Griekse hedendaagse dansers met een traditionele dansachtergrond.

Ido Batash is choreograaf en professioneel danser, geboren in Israël en gevestigd in België.

Tussen 2002 en 2018 danste Ido voor verschillende dansgezelschappen, waaronder les ballets C de la B (C(h)oeurs & Nicht Schlafenvan Alain Platel), Inbal Pinto & Avshalom Pollak dance Company, NDD-Galili Dance en Kibbutz Contemporary Dance Company. Hij nam ook deel aan projecten van choreografen Idan Cohen, Talia Back, Roy Assaf en Meytal Blanaru.

In 2009 begon Ido met het creëren van zijn eigen, onafhankelijke choreografieën. Verschillende daarvan werden uitgevoerd in het Verenigd Koninkrijk, Zweden, Nederland, België, Hongarije, Japan en Israël. In 2012 werd Ido uitgenodigd om resident te worden bij Random Collisions, een organisatie die zich richt op de ontwikkeling van getalenteerde jonge choreografen en de uitwisseling tussen makers en publiek.

Momenteel initieert Ido ook onafhankelijke projecten in samenwerking met andere choreografen, kunstenaars en wetenschappers uit verschillende disciplines. Hij geeft hedendaagse danslessen en workshops op basis van zijn werkwijze ‘MoveMental’ bij les ballets C de la B en andere dansplatforms en universiteiten in Europa.

Als kind begint Quan Bui Ngoc zijn dansopleiding aan de Nationale School van Vietnam. In 1996 gaat hij bij het Ballet van de Opera van Hanoi. In 1997 nodigt Bernadette Tripier hem uit om naar Frankrijk te komen. In 2002 werkt hij samen met Alain Platel in Wolf. De samenwerking wordt verdergezet met vsprs (2006) en pitié! (2008), Out of Context-for Pina (2010), C(H)OEURS (2012). Hij doet mee aan Bolero van Lisi Estaras (2009) en creëert mee I know a place (2009) voor de dansschool van Istres. Samen met Juliana Neves en Samuel Lefeuvre maakt hij de voorstelling Jump or Fall (november 2009). In 2011 gaat hij bij het Australische gezelschap AUSTRALIAN DANCE THEATRE voor de tournee van Be Your Self. Hij is één van de oprichters van 3art3, danscompagnie uit Zürich, waar hij met Daniel Hellmann K. en Untold creëerde. Hij maakt creaties met andere dansers, deed een choreografie met 200 kinderen voor de oorlogsherdenking in Ieper, maakte de voorstelling Parallell Lines – een stuk met gevangenen in Brugge, en was choreograaf/regisseur voor The Roof – een stuk voor de Ho Chi Minh Opera in Vietnam (2015). Quan geeft regelmatig les en workshops in Europa en is coach bij andere dansers en gezelschappen.

Hendrik van Doorn (Turnhout,1968) studeerde af als grafisch vormgever aan het Hoger Sint-Lucasinstituut in 1992. Door een speling van het lot kwam hij in 1993 terecht bij Toneelgroep Ceremonia van Eric De Volder. Daar maakte hij al snel deel uit van de artistieke kern als acteur en vormgever. Het bleef zijn artistieke thuisbasis tot aan Erics overlijden in 2010. Toneelgroep Ceremonia fusioneerde het jaar nadien met het jonge , gentse gezelschap het Geit waar Van Doorn ook deel van uitmaakte. Dat gezelschap werd het KIP. Vanaf 2010 verkende hij eerder de richting van bewegingstheater en dans. Samenwerkingen met les ballets C de la B volgden, en hij ging als freelancer aan de slag bij o.a. het Toneelhuis, kc Nona e.a. Het Kip genoot zijn laatste subsidiesteun in 2017. Vanaf dan stonden er samenwerkingen op til met TAZ, Milo Rau & Tibaldus. In de luwte is Van Doorn ook schilder, en stelt zijn werk op onregelmatige basis ten tentoon.

Foto: Margaux Kolly

Dan Mussett (1988, UK) studeerde in 2017 af aan de dansopleiding van het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Voordien had hij al Engelse literatuur gestudeerd aan de Universiteit van Edinburgh. Hij werkt momenteel als performer bij o.a. Jan Martens/GRIP en Ayelen Parolin. In 2018 ontving hij een onderzoeksbeurs van de Vlaamse Overheid, om onderzoek te doen naar nieuwe technieken en methodologieën om samenwerkingen te stimuleren in een artistieke context. Dit onderzoek voert hij samen met danser Laurent Delom. Daarnaast werken ze aan hun eerste voorstelling samen, ddddddddddduetttttttttttttttttttttttt, die in première gaat in de zomer van 2019. Naar aanleiding van zijn onderzoek, zette Dan in april 2018MURMUR op, een lees- en discussiegroep voor mensen die in Antwerpen actief zijn in de sector podiumkunsten. De bedoeling is om een kennis te delen binnen de artistieke gemeenschap, te praten met en luisteren naar elkaar.

Joeri Verbesselt en Wan Lun Yu werkten eerder aan de experimentele kortfilm retreat. In de Grote Belgische Dansvitrine stellen ze hun eerste zelfgecreëerde podiumwerk voor: “Wij zijn twee jonge onafhankelijke kunstenaars en hunkeren erg naar dramaturgische ondersteuning en een kans om ons kunnen te laten zien!”

Joeri Verbesselt zoekt in de relatie tussen geweld en ecologie naar toekomstverbeeldingen. Recent studeerde hij af als audiovisuele kunstenaar aan LUCA School of Arts, Sint Lukas, Brussel en als kunstwetenschapper aan de KU Leuven. Wan Lun Yu onderzoekt hoe ze haar persoonlijke intuïtie kan gebruiken voor het creëren van lichaamsbeweging. Ze studeerde af in dans aan de Taipei National University of Arts en werkt tussen Taiwan en België. Ze is freelance performer en maker.

Na zijn studies in de filosofie en een theateropleiding volgens de pedagogie van Jacques Lecoq, ontwikkelt Maxime Membrive een eigen stijl in een mix van fysiek en zintuiglijk theater, dans, circus, poppenspel en mime. Hij werkte samen met o.a. Inge Van Gestel, Albert Quesada en Jo Heyvaert. Momenteel maakt Maxime deel uit van Compagnie Charlie (straattheater), Cie Zanni, Quand je serai grand-e (jeugdtheater) en dansgezelschap De Genoten (dans voor de openbare ruimte). Bij De Genoten was hij assistent-choreograaf van de voorstelling ‘Tribute’. ‘Superheroes’ is zijn eerste eigen creatie voor het dansgezelschap.

“Tijdens het komende seizoen 18-19 willen we één of meerdere korte dansinterventies maken, die we als een pop-upvoorstelling kunnen dansen op evenementen, festivals, … Deelname aan dansvitrine lijkt ons een ideale manier om het creatieproces een kickstart te geven.”

Foto: Kurt Van der Elst

‘(Beyond) the polars’ is een solocreatie gedanst en gechoreografeerd door Isa Laurent. “De Grote Belgische Dansvitrine is het ideale platform om deze solo naar een hoger niveau te tillen. Een fris, professioneel en kritisch extern oog analyseert samen met jou het werk. Dat is een heel hulpvol en interessant proces.”

 

In deze solo probeert Isa haar ervaringen als danser, choreograaf en student met elkaar te laten versmelten. Het lichaam is voor haar een medium dat zich in een dynamische en uitdagende ruimte manifesteert. Ze speelt graag met die balans tussen verschillende intellectuele en fysieke werelden.

“Dansen is voor mij reizen, doorheen mijn eigen lichaam, soms met anderen, soms alleen met mezelf. Het is een kans om op te merken wat mijn lichaam en geest beweegt, letterlijk en figuurlijk en dat in zijn meest pure vorm te beluisteren en te laten zien.”

Karolien Heyndrickx heeft dans en muziek in haar genen en proefde doorheen de jaren van verschillende stijlen en stromingen voor het begon te jeuken om een eigen verhaal te vertellen. In “Lost in Space “ gaat ze op zoek naar wat ruimte doet met een lichaam.

Foto: Kurt Van der Elst

Hazel Lam studeerde af aan de Northern Ballet School (Manchester) en ging daarna aan de slag bij het Cairo Opera Ballet. Toen ze terugkeerde naar de UK, ontdekte ze circus en volgde ze een professionele training aan verschillende circusscholen. Ze werkte samen met bekende dans- en circusgezelschappen op internationaal niveau. Nu focust ze zich op haar studies Filosofie aan de KU Leuven en haar solocreatie ‘To the Lighthouse’.

“Ik zit in het stadium waarin ik aan het transformeren ben van performer tot maker. ‘To the Lighthouse’ is mijn eerste volwaardige solo en ik wilde graag steun en feedback krijgen tijdens het creatieproces. Het feit dat er iemand samen met jou in de studio werkt, zorgt ervoor dat het creëren vruchtbaarder en aangenamer is.”

Foto: Kurt Van der Elst